This is My Place, It's my World

Marcell Duchamp

2011-12-13T23:33:00.000-08:00

Marcell Duchamp fue conocido por su actividad artística. Se dice que su obra tuvo grandes hallazgos en el movimiento pop en el siglo XX.

Duchamp es uno de los principales valedores de la creación artística como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de formación, preparación o talento. (wikipedia)

La verdad no tengo mucho que decir acerca de este autor puesto que no había conocido mucho de su obra ni de su vida. A pesar de ello creo que sus obras son buenas, muy sencillas y casi nada extraordinarias pero recaen en ese sentido de lo curioso.
Algunas de sus obras son:
Foto1
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Andrei Báez

Yvonne Venegas

2011-12-13T22:57:00.000-08:00

Esta fotógrafa estadounidense está graduada del Centro Internacional de Fotografía y hoy en día cursa una maestría en San Diego, California.

La verdad me gustaría saber un poco más acerca de esta fotógrafa puesto que en internet no viene mucha información que se pueda compartir.

Algunas fotografías de ella son las siguientes:
Foto1
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Foto3

Andrei Báez

Daniela Rossell

2011-12-13T21:38:00.000-08:00

Esta autora es mexicana. Nació en la ciudad de México en el año de 1973. Estudió la carrera de actuación y también dejó trunca la carrera de artes plásticas. En el año de 2002 publicó "Ricas y Famosas" libro con Turner como apoyo.

Debo admitir que no conocía su fotografía pero tengo que admitir que tiene un estilo muy fresco, muy propio y femenino. El olor de su fotografía es el placer a la vista de ver cómo se desempeña en sus trabajos. La verdad es que tiene buenas obras.

ISO/ASA

2011-12-13T16:52:00.000-08:00

El ISO antes se conocía como ASA. Desconozco las razones.

Lo que sí puedo comentar es qué es y para qué sirve el ISO.

El ISO es la sensibilidad que tiene una cámara para la fotografía. El usuario puede elegir cuánta sensibilidad requiere a la hora de tomar las fotografías.

Las cámaras tienen distintos ISO que van de 100 hasta 400 aunque con el paso del tiempo se han ido modificando hasta llegar a 3200 (mi cámara tiene hasta éste último).

Los números tienen su significado. Entre más grande es el número del ISO quiere decir que la cámara necesitará menos luz para tomar la fotografía y entre menos sea éste, necesitará más luz.

Andrei Báez

El Cerebro y la Visión

2011-12-11T23:18:00.000-08:00

Este documental se me hizo muy interesante la verdad porque nos habló sobre qué es el cerebro en realidad y cómo es que este armamento tan poderoso puede hacernos la vida de una manera inimaginable.

El cerebro tiene la capacidad de difundir miles de ideas, sentimientos, acciones o reprimir cosas que no le son de su agrado, pero el final de cuentas es quien decide todo en nuesto cuerpo, así de sencillo como el poder estar escribiendo esta nota, es verdad que yo quiero escribirla y mis dedos son quienes teclean las letras, pero son comandos mandados desde mi cerebro quienes permiten que ésto se haga realidad. Así como el poder estar escribiendo sin mirar el teclado es una función que el cerebro ya tiene pre-progamada y me da la facilidad de estar redactando ésto.

El cerebro es una máquina tan poderosa de la que no tenemos suficiente información. Creo que si en verdad no pusieramos a estudiar lo que es el cerebro y cada una de sus partes, logaríamos ser unos genios.

Esa es mi opinión acerca de lo que miré en el documental, pero más que nada es una reflexión propia.

Andrei Báez

Autorretrato

2011-12-11T16:46:00.000-08:00

Este es mi autorretrato para la clase de fotografía. Me gusta ser yo mismo, creando mi propio estilo de vida. También me gusta vestirme bien con lo que me sienta bien, es decir, con ropa de marca o con ropa que no es de marca. =)

Félix Nadar

2011-12-10T19:02:00.000-08:00

El verdadero nombre de este autor es Gaspard Félix-Gournachon. Nacido en Francia, fue fotógrafo, caricaturista, novelista, escritor en periódicos y un amante de los globos aerostáticos.

A mi parecer, creo que era un fotógrafo muy alocado. Con sólo ver su autorretrato se puede ver cómo era su estilo típico de París, pero al mismo tiempo de una persona muy alocada, inquieta, con ganas de saber y hacer más cosas. Creo que era un fotógrafo que nunca quedaba conforme y siempre le apostaba a más.
Algunas fotografías de él son:
Foto1
Foto2
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Andrei Báez

Gastón Rocha

2011-12-10T18:43:00.000-08:00

Sinceramente no conosco a este autor, aún sabiendo que es Sonorense y que es fotógrafo de la Universidad de Sonora sí como profesor en el departamento de Administración Pública y Sociología.

La verdad me es interesante saber que siendo profesor de carreras totalmente alejadas de la fotografía, el se desempeña de manera profesional en éste ámbito también.

Algunas fotografías de él que me encontré en un blog fueron éstas:

Carlos Jurado

2011-12-10T18:25:00.000-08:00

Debo confesar que por el nombre no recordaba quién era éste autor, pero ya buscando un poco más en internet tengo que admitir que fue uno de los primeros autores que estuvímos observando en clase. Fue el creador de "La Cámara Oscura y el Unicornio".

En la foto que pude descubrir de él habla de sí mismo, es decir, la imagen es un autorretrato. Puedo decir que la foto me transmite un sentimiento de incógnita, como de misterio.

La verdad es que su rostro no muestra algún gesto agradable, la verdad me da miedo. A pesar de ser un gran fotógrafo siento que en la ilustración no pareciera ser él quien escribió la obra del unicornio.

Andrei Báez

Ulises Castellanos

2011-12-10T18:03:00.000-08:00

Ulises Castellanos es un fotógrafo mexicano, egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación por parte de la UNAM.

Castellanos estudió fotografía en Casa de las Imágenes y en la Escuela Activa de Fotografía en México, y en el Centro de Perfeccionamiento de Periodistas (CFPJ) en Paris, Francia.

A este autor no recuerdo haberlo visto en clase de fotografía pero al investigar un poco de él me puedo dar cuenta de que México también cuenta con fotógrafos de alta calidad.

Ha trabajado en muchas partes como en la revista Proceso donde trabajó durante 12 años. Es profesor de fotoperiodismo en dos grandes universidades en México (Universidad Iberoamericana y Tecnológico de Monterrey).

Algunas de las obras de Ulises Castellanos son:

√ “Ciudad de México, Espacio en Construcción” presentada en 2004 en la Galería de Photo 798 en Beijing, China.

√ “Cicatrices” que fue presentada en Paris en 2005 en la Galería Renoir de Le Latine.

√“Tibet” presentada en la Alianza Francesa en 2006.

√“Pekín, Ciudad Prohibida” presentada en el Tecnológico de Monterrey en el mismo año.

Algunas de sus fotografías son las siguientes:

Foto1

Foto2

Foto3

Andrei Báez

Recordando a Lennon

2011-12-10T00:51:00.000-08:00

El evento que se llevó a cabo en la Universidad de Sonora fue un grato concierto recordando al grande John Lennon.

Me la pasé muy bien aunque sólo duré un par de horas. Lo que me gustó más a mi fue el talento de los músicos, pero sobre todo hubo un protagonista de la armónica que interpetó un tema que me fascinó. La interacción con el público y viceversa fue algo muy satisfactorio en lo persona porque no pensé que llegara a funcionar tan bien.

La verdad es que la Orquesta de la Unison fue magnifica. Ver cada uno de los integrantes y escuchar cada instrumento hizo que se me erizara la piel.

Un evento digno de recordar y ojalá que se sigan promoviendo todas estas actividades.

Andrei Báez

Profundidad de Campo

2011-12-10T00:50:00.000-08:00

Las siguientes fotografías demuestran la profundidad de campo. Las fotografías son mías, las tomé de mi árbol de Navidad.
Aunque están tomadas desde el mismo ángulo, la misma velocidad, el diafragma igual, se puede notar claramente que la profundidad en una es mayor que en la otra.

Andrei Báez

Foto Nocturna

2011-12-10T00:41:00.000-08:00

Esta fotografía me gustó mucho porque sin querer pude capturar una imagen con colores que me gustaron. Fue tomada en Estados Unidos con mi cámara. Las protagonistas de esta imagen son las tres palmeras.

Andrei Báez

Actividad Personal

2011-12-10T00:12:00.000-08:00

En esta actividad me divertí mucho pues fueron las primeras fotografías con mi cámamara profesional.
Las tomé en la escuela y en algunas partes de mi casa. En lo particular me gusta mucho esta téncnica de tomar fotografías pues siento que muestro un sentimiento de textura muy real, como si se estuviese tocando con la mirada, explorando cada centímetro de la capa de los objetos fotografiados. Mirando así, la realidad y la belleza que la naturaleza nos brinda. Para poder ingresar en este álbum es necesario que se tenga con una cuenta de Facebook activa, puesto que, por métodos de seguridad y derechos de autor, el álbum lo mantengo protegido.

Mi_álbum_fotografico

Andrei Báez

Terremoto del '85

2011-12-09T18:19:00.000-08:00

Una actividad que me pareció muy interesante fue una conferencia al aire libre en la explanada del departamento de Derecho en la UNISON. El presentador (cuyo nombre no recuerdo) nos estuvo explicando acerca de lo que vivió en el momento de estar en el terremoto.

Nos contó que él estaba en su casa allá en el Distrito Federal. Me pareció muy importante y sobretodo, la manera en que puso las fotografías sobre la pared de dicho establecimiento colocadas encima de papel toalla de color café.

Fotografías preciosas. Una colección de contenidos grandiosos y enormes. La verdad es que esos momentos de ver las fotos e imaginar el haber estado ahí la verdad es algo inexplicable.

Andrei Báez

Casa de la Cultura

2011-12-09T17:56:00.000-08:00

Una de nuestras salidas dentro del curso de fotografía fue a la Casa de la Cultura en donde pudimos observar una exposición del terrible evento del 11 de septiembre hace 10 años.

Son imagenes que llegan, duelen, llenan el alma de tristeza, pena, dolor e impotencia.

Fueron imagenes que jamás pasarán de moda, es decir, por más que pasen y pasen los años en el tiempo, cada vez que se llegue a recordar el suceso, se sentirá la rabia que se llegó a sentir en aquella ocasión.

Andrei Báez

Foto Familiar

2011-12-09T17:41:00.000-08:00

Quizá no sea una fotografía de época, pero es una fotografía familiar que se tomó en noviembre de año en curso.

Cabe mencionar que es una foto muy especial para mi porque somos casi todos mis hermanos y sus hijos.

Andrei Báez

Diafragma

2011-12-09T17:33:00.000-08:00

El diafragma en la cámara es quien nos permite regular la luz y su respectiva intensidad en la manera en que estrecha el cono de de luz que penetra por el objetivo.

Foto1

Andrei Báez

Fotoseptiembre 2011

2011-12-09T17:28:00.001-08:00

En este evento debo compartir que es la primera vez que me ví involucrado como espectador. No tenía conocimiento de dicho evento y la verdad es que cuando asistí a la inauguración de éste, entendí que la fotografía no es sólo una imagen, un objeto, un pedazo de papel.

Es un alma, espíritu, una esencia tan particular en donde se logra expresar cualquier persona. Las fotografías que miré fueron algunas simples, otras un poco más trabajadas.
La verdad me gustaron muchas e incluso le entregamos un trabajo al profesor donde exponíamos la fotografía que más nos gustaba y la que menos era de nuestro agrado.

Andrei Báez

Exposímetro

2011-12-09T17:17:00.000-08:00

El exposímetro es quien mide la luz en las cámaras fotográficas. Así nos es posible ver la correcta exposición y al mismo tiempo nos permite hacer las modificaciones o combinaciones de la apertura del diafragma así como la velocidad tomando en cuenta también el ISO (publicación anterior) de la cámara o la película.

Andrei Báez

Velocidad de Obturación

2011-12-09T16:31:00.000-08:00

Hablando más sobre cámaras fotográficas y sobre sus funciones, nos pasamos a lo que es el obturador y la velocidad de éste.
El obturador es quien controla el tiempo que tarda la luz a lo que es el sensor.

La velocidad de obturación es el principal dispositivo para controlar la cantidad de luz que llega al elemento fotosensible. (wikipedia)

En fotografía existen dos tipos de obturador que es el obturador central y el obturador de plano focal.

Andrei Báez

Cámara Obscura

2011-12-09T14:34:00.000-08:00

Una de las actividades que más me llamó la atención fue cuando el profesor de fotografía nos llevó a la Casa de la Cultura en la ciudad de Hermosillo en donde estaba una exposición acerca de la fotografía.

Nos adentramos en un cuarto oscuro el cual simulaba el interior de una cámara oscura y estándo ahí dentro, una guía nos explicó cómo es que funcionaba.

También estuvímos observando otros inventos, también acerca de la fotografía y las cámaras. La verdad fue una actividad súper interesante y digna de recordar.

Algunas fotografías que pude tomar están a continuación. No las tomé con cámara profesional porque en ese entonces todavía no la adquiría.

Andrei Báez

Eugene Smith

2011-12-09T13:56:00.000-08:00

Eugene Smith fue un fotógrafo estadounidense nacido en Kansas en el año de 1918 y falleció 60 años después en el estado de Arizona.

Smith se dedicó a lo largo de su vida a trabajar como fotógrafo profesional para varias revistas de Estados Unidos, entre ellas destacan "The Eagle", "The Beacon" y "Newsweek" (revista de la que fue partícipe cuando se mudó a Nueva York).

Yo creo que la obra más grande de este fotógrafo fue la de haber realizado fotografías de la Segunda Guerra Mundial.

También creó un proyecto en donde existe una recopilación de libros de sus ensayos fotográficos.

Smith tenía un auténtico control sobre el proceso de edición de fotografías. del libro, llegando a tener una gran fama de incoformista.

En lo particular a mi me parece que fue un fotógrafo íntegro aunque considero que existieron varios que fueron mejores y más reconocidos.

Aquí algunos accesos a sus fotografías:

Eugene Atget

2011-12-09T01:03:00.000-08:00

Establecido en Francia, se convierte en un fotógrafo ambulante. Para poder vivir día a día toma fotografías de personas en la calle pero al mismo tiempo crea un álbum de fotos para él. También incluyó monumentos en algunas de sus obras.

Refleja la cotidianidad con una fuerza exorbitante. Creo que es una buena técnica porque muchos fotógrafos se concentran en que una imagen quede perfecta por así decirlo al momento de ser capturada y éste actor con el fin de tener imagenes sencillas pero contundentes hacía un arte con su imaginación.

Algunas de sus obras son:

Concurso "La Mujer Trabajadora"

2011-11-28T15:20:00.000-08:00

Con esta fotografía fui partícipe de un concurso en la ciudad de Hermosillo, Sonora.

El concurso bastaba en plasmar el esfuerzo, el honor y el prestigio que tiene la mujer trabajadora. Demostrar que ellas también pueden salir adelante sin la necesidad de tener a un hombre a su lado (si ese fuera el caso).

En mi fotografía están dos mujeres encargadas de una taquería y burrería que está a las afueras de la UNISON, frente al Hospital General.

La fotografía la titulé "El Sudor de la Mujer Trabajadora Alimenta el Alma".

Andrei Báez

Lúdico, Lúdico, Lúdico

2011-11-23T17:33:00.000-08:00

Lúdico, ¿qué es?

Quizá sea una sola palabra para algunas personas.
Quizá sea un significado más para darle sentido a alguna cosa u objeto.

Para mí, el ser lúdico es ser yo mismo. Entenderme, guiarme, divertirme, comprenderme e incluso regañarme a mi mismo. Así es, considero que soy una persona lúdica en toda la extensión de la palabra.
Para aquellos que no me conocen o me han visto y han juzgado sin antes conocerme les hago una humilde pero cordial invitación a que lo hagan para que vean el buen amigo que puedo ser, si así lo quieren.

Me gusta ser yo mismo, sin antifaces ni disfraces. Me gusta decir lo que pienso. Quizá para algunas personas sea muy directo, pero prefiero eso a andar con cosas que solamente no considero parte de mi.
Todo lo que me rodea intento hacerlo divertido, de una manera que sea sutil y bonita.
Me gusta tocar instrumentos como el bajo eléctrico, la guitarra acústica, la batería y el teclado. Para aquellos amantes de la música les invito a que lo hagan. Se teletransportarán a un mundo más allá de cualquier acorde o nota.
Me gusta mucho escribir historias, guiones, canciones. Así me expreso de lo que siento y cómo lo siento. Cuando realmente me gusta como queda es cuando le pongo la música (háblese de canciones).
Considero que ser el autor de tu propio camino es sumamente lúdico porque uno mismo elige qué hacer y qué no. Los caminos que se nos presentan en la vida son tan sencillos como elegir "¿derecho o izquierdo?".
Me encanta cocinar y, si puedo presumir, me defiendo muy bien.
Me gusta cantar. En fin son muchas cosas y cualidades que podría plasmar en este pequeño escrito pero ese no es el chiste. Creo que con esto puedo demostrar que soy una persona alegre, divertida, amena y "buena onda" y para ti que me estás leyendo, ese, es el verdadero significado de Lúdico: el ser divertido.
Si quieres tratarme, conocerme o eres igual de lúdico igual que yo te invito a que me conozcas.

Andrei Báez

Unos pequeños Roedores Divertidos

2011-11-23T17:17:00.000-08:00

En esta actividad debo admitir que me divertí mucho. El fin de este tema era poder hacer lo que hace años algunas personas pudieron captar lo que se creía eran mensajes o siluetas de otro mundo paralelo.

Las fotos las tomé con mi cámara Nikon D3100 en una velocidad de 20 segundos. No menciono la dimensión del diafragma puesto que estuve haciendo diferentes pruebas con la luz de la pantalla que mi laptop me brindaba y no recuerdo muy bien.

Lo que sé es que la primera fotografía intenté hacer la palabra "ALAN" (mi primer nombre).

La segunda imagen fue sencilla y fácil de comprender, un corazón.

La tercera, cuarta y quinta imagen son intentos de fotografías fantasmales de mi rostro apoyado como bien dije, en uan velocidad de 20 segundos.

Las primeras dos fotografías fueron realizadas con un encendedor común y las otras dos restantes fueron tomadas con una vela pasando de un lado a otro iluminando cada parte de mi rostro.

Las tres restantes fueron tomadas con una veladora la cual pasé de un lado a otro y en una de ellas yo también me muevo de lugar para crear 3 "yo" en la misma fotografía.

Debo admitir que para ser un primer intento me gustó la actividad aunque, aclaro, no será el último.

Andrei Báez

Observando con los Ojos Cerrados

2011-11-23T16:53:00.000-08:00

En esta etapa de mi vida jamás me había puesto a pensar sobre cómo es el mundo de la manta oscura que, a algunas personas y lamentablemente, les ha sido negada la posibilidad de ver.

El poder observar, sentir y experimentar sensaciones que jamás había sentido son algunos de los sentimientos que llegan acompañados con torbellinos de nervios y vendavales de emociones.

Jamás podré explicar en concreto lo que sentí al viajar por el mercado municipal de la ciudad de Hermosillo, Sonora aquél 14 de noviembre cuando un compañero (Miguel Encinas) me dió un recorrido con los ojos vendados para poder desarrollar un poco más allá lo que fue mi tacto, mi oído y mi olfato.

Una de las experiencias más gratificantes e imborrables del curso de Fotografía gracias al profesor Joel Montoya

Aquí comparto las fotografías que realicé remitiendome a que todas fueron tomadas con los ojos vendados y, no por egocentrista pero, ¡algunas si con como para lanzarse a en venta!

Andrei Báez

Dancing in the Dark (Bailando en la Oscuridad)

2011-11-22T17:21:00.000-08:00

Esta fue una de las mejores películas que he visto a lo largo de mi vida. A pesar de que no es una película que está en carteleras o que sigue siendo de tiempo actual, me fascinó la historia.

Su desarrollo tan perfecto y un final épico fue lo que captó la atención de todos.

La historia es acerca de una muchacha invidente que tiene un hijo y, por obra del destino, nace con el mismo mal que ella. Desde que nace, la protagonista dedica toda su vida para reunir dinero suficiente para que su sucesor tenga una operación y pueda ver y no tenga que sufrir todo lo que su madre soportó durante mucho tiempo.

Durante la historia, el personaje principal se enfrenta a un contratiempo cuando es acusada de un crimen que no cometió. Es condenada a pena de muerte.

En el desenlace del film dos eventos son causa de tener sentimientos encontrados.

Por un lado, la intérprete logra recolectar la cantidad exacta para la operación de su hijo.

Por otra parte, y la más triste, la actriz muere al ser ejecutada de manera cruel; ahorcada.

La actriz es Björk.

Andrei Báez

Principio de Doble y la Mitad

2011-11-22T15:48:00.000-08:00

En clase del profesor estuvímos aprendiendo las diferentes funcionalidades de las cámaras fotográficas.
En una de esas clases, aprendímos lo que es acerca del principio del doble y la mitad.

Está claro que el elemento esencial de una cámara es tener luz, que es la que pasa a través del diagrafma de la cámara y las registra por medio de las aberturas en las aspas del mismo. Las aberturas son los conocidos F's que pueden encontrar en otra entrada dentro de mi blog. Para recordar van desde F1.4 hasta el F22.

Cuando se presenta la profundidad de campo es cuando se habla de F22 y es donde se aplica el principio del doble y la mitad donde eel doble de apertura del diafragma es el número menor que le sigue. La mitad es el número mayor siguiente en la lista.

Para comprender con mayor eficacia esto, un ejemplo claro es: 2 su mitad es 4, 2.8, la de 2.8 es 4, la de 4 es 5.6 y la de 5.6 es 8.
Mientras más pequeño sea el número, mayor la apertura del diafragma.

¿Qué cámara puedo comprar?

2011-11-22T15:37:00.000-08:00

En esta ocasión les compartiré no sólo qué cámara es buena, sino también les compartiré qué cámara es la que compré.

Para empezar, les comparto que tengo una cámara semiprofesional Nikon D3100 (foto).
Esta cámara la compré en Estados Unidos en uno de mis viajes. Miré muchas opciones y cámaras muy buenas, pero al momento de elegir, la verdad no sabía por cuál irme.

Un trabajador estuvo asesorándome acerca de las diferentes cámaras y sus funcionalidades, puesto que todas las cámaras no son iguales ni sus ejecuciones.
Al momento de elegir la cámara, el muchacho me comentó que era para fotografías profesionales y que podría ganar buen dinero si me dedicaba a tomar fotografías.

Por eso me decidí por esta cámara ya que tiene muchas funciones. La Nikon D3100 es una cámara de 14.2 megapixeles con formato DX, un zoom que va de 18 a los 55mm. Una resolución TFT LCD de 3.0 230,00.

Para mi, esta es una de las mejores cámaras que pudieron haber sacado al mercado, por eso al final de decidí por ella. Entre las mejores cámaras que existen en el mundo están dos marcas que son muy buenas y conocidas por muchas personas. Canon y Nikon pero yo, en lo personal, me fui por la cadena Nikon.
Para saber más acerca de mi cámara, les dejo el siguiente Link.

Andrei Báez

Diane Arbus

2011-11-21T10:34:00.000-08:00

No cabe duda que durante el curso de fotografía me encontré con varias cosas sorprendentes. Incluyendo ésto a mi historial mental, Diane Arbus, está dentro de mi agenda.
Nacida en Nueva York, hermana del poeta Howard Nemerov, Arbus se dedicó a la fotografía "anormal".
Se vió influenciada por "Model" y la película "Freaks" y es así como sale a la calle a buscar personas marginales para sus obras.
Enanos, gemelos, gigantes, prostitutas, gigolos y nudistas, enfermos mentales, familias disfuncionales, fenómenos de circo serían los protagonistas de sus obras.

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal. Rompe la composición, sitúa al personaje en el centro. Su mirada siempre es directa, con tensión y fuerza. (wikipedia)

Para conocer sus obras, les dejo un link directo:
DianeArbus

Andrei Báez

Lauren Greenfield

2011-11-21T10:25:00.000-08:00

Nacida en Massachusetts, Greenfield también es una fotógrafa de colección. A diferencia de Nebreda, ella tiene una perspectiva similar pero a la ves no tan perturbante en algunas ocasiones.
Los problemas de anorexia, bulimia, así como mostrar y postrar a la mujer delgada es la mayor parte de sus obras fotográficas.
He de suponer que así es como intenta plasmar el mensaje de que hay que cuidarse, la mujer es bella en todos sus aspectos, no importa su físico.
Algunas obras de Lauren Greenfield pueden encontrarlas bajo este link:
LaurenGreenfield

David Nebreda

2011-11-21T10:23:00.000-08:00

En clase de Fotografía tuvímos muchas actividades que fueron de mi agrado, otras no tanto. Quizá haya sido la parte teórica la que menos me llamó la atención hasta que llegó la presentación de un autor que me dejó helado. No por ser quien es, sino por su trabajo. La calidad, el mensaje, los cuadros y la agresividad de sus trabajos son los que hicieron que de una u otra manera me dejara fascinado.
Para algunas personas fue sumamente asqueroso ver los contenidos que ofrece el autor puesto que no utiliza muchos elementos, sólo una cámara y su cuerpo, pero es en la manera en que presenta las imágenes las que hacen que la brutalidad existencial de las personas salga a flote.

Hablo del autor español David Nebreda quien desde los 19 años ha vivido, combatido e intentado vivir con una enfermedad terriblemente catastrófica; esquizofrenia.
Desde entonces Nebreda se ha preocupado por aprender a vivir con los fantasmas dentro de su cabeza, de su cuerpo y es así como decide utilizar su propio cuerpo para poder enfrentarse a sí mismo. Utiliza todas las partes de su cuerpo (incluyendo sus genitales) para demostrar al mundo que él es capaz de enfrentar una enfermedad de ese grado sin temor y con el único afán de poder amanecer un día más con un poco más de tranquilidad.

Nebreda vive aislado en un cuarto de algún edificio localizado en España en donde no tiene comunicación con el exterior, no cuenta con tecnología (a excepción de su cámara fotográfica), no tiene amigos ni familia. No tiene pareja pues practica la absitencia sexual desde los 20 años (hoy en día tiene 59 años). Es vegetariano y se somete a severas prácticas (ayunos) para poder mantener su delgadez.

En ese cuarto donde vive en Madrid ha realizado la totalidad de su producción fotográfica.

Les presentaría una colección de fotografías de él en esta publicación pero cabe mencionar que él no tiene piedad ni por él mismo, así que los invito a que obseven el siguiente link en donde podrán encontrar el grado de fotografía fuera de serie que este grandioso autor tiene para mostrar:

Nebreda

Andrei Báez

Tercera Sesión de Fotos (Parque I. Madero - Hermosillo, Sonora)

2011-11-19T15:00:00.000-08:00

Compartiendo mi tercera visita al Parque I. Madero en la ciudad de Hermosillo, Sonora.
Fue tomada sólo 8 días después de la última visita y pude observar que ya había demasiados cambios que capturar. En este tercer ejemplo comparo las fotografías de la segunda sesión de fotos.

Un claro ejemplo es el puente que tanto en la primera como en la segunda se hayan expuestas y en la tercera ocasión ya es inexistente, fue tirado por maquinaria pesada.

Las fotografías son tomadas por mi. Hasta ahora, ha sido una aventura muy grata e interesante.
Cabe mencionar que no es el único proyecto de 'cambio y evolución' estaré compartiendo en este foro.

Andrei Báez

Segunda Sesión de Fotos (Parque I. Madero - Hermosillo, Sonora)

2011-11-19T14:04:00.000-08:00

Aquí comparto mi segunda sesión de fotografías en uno de los puntos más importantes y conocidos de la ciudad de Hermosillo, Sonora; el Parque I. Madero.

En la sesión anterior se pueden observar fotografías con un poco menos de color y escencia (a mi crítico ojo) y para ser sincero, esta sesión me gustó más porque aparte de que son nuevas fotos, creo que contienen un poco más de ese 'algo' que las hacen especiales.

Estas fotos fueron tomadas 15 días después de la primera sesión de fotos.
Para finalizar, comento que hay una o dos fotos que quice conversar de la primera sesión para la realización de la segunda.

Andrei Báez

Primera Sesión de Fotos (Parque I. Madero - Hermosillo, Sonora)

2011-11-19T10:35:00.000-08:00

Les comparto una actividad que inició hace poco más de un mes en donde, el objetivo principal, era tomar los cambios, renovaciones y evolución de uno de los parques más importantes en Hermosillo, Sonora; el Parque I. Madero.

Como pueden observar, las fotografías muestran apenas los inicios de futuro inminente, es decir, un cambio que está a la vuelta de la esquina.

He aquí ciertos puntos que me gustó capturar para la historia, aunque en realidad, debo confesar que, ya mirando las fotos en mi computadora portátil no fueron de mi agrado (en la siguiente sesión sabrán porqué).
porque en algunas fotografías siento que no son lo sumamente imporantes para recordar.

Otras si lo son y son las que conservé en la segunda y tercera sesión de fotografías.

Siento que quizá no son lo suficientemente atrevidas fotográficamente hablando porque éstas fueron tomadas con una cámara no profesional.

Espero que les guste.

Todas las fotografías son de mi autoría.

Andrei Báez

Luz e Iluminación

2011-11-09T16:07:00.000-08:00

La luz es muy importante en fotografía porque sin ella, no se podría tener una imágen clara, bonita y con color.

En ocasiones, cuando no tenemos luz natural (solar) es necesario recurrir a otros métodos de iluminación como lo son los focos (bulbos), lámparas, fuego (veladoras), que sean de gran apoyo para nuestra sesión de fotos.

La cámara fotográfica tiene el mismo sentido. Está programada para hacer magia si así lo deseamos. Para ello, existen opciones y articulaciones que la cámara puede detectar.

Por ejemplo, si tomamos una fotografía con luz solar, la cámara detectará ésta y no será necesario utilizar el flash que ya ahora es casi por automático.

Sin embargo, si la fotografía está tomada de noche, se le modifican ciertas características a la cámara por automático y es así como podemos obtener nuestra fotografía con luz.

A continuación les mostraré dos fotografías. Una (flores) la tomé en la universidad en plena luz del día sin utilizar flash. La segunda la tomé en la noche en un evento familiar.

Andrei Báez

Eva Rubinstein

2011-11-05T09:43:00.000-07:00

Nace en Argentina, hija de Arthur Rubinstein.
Estudia danza en Paris, en 1939 se translada a Nueva York, donde sigue estudiando y llega a trabajar como bailarina.
En 1953 abandona la danza por la fotografía. Colabora con Lisette Model y Diane Arbus.

Uno de sus alumnos nos comparte una fracción de aventura que experimentó al lado de la fotógrafa.
"Tuve la suerte de conocer a Eva hace unos cuantos años en Madrid. Realizó una exposición en la desaparecida Galería Image, como no, de la mano de Pepe Puga. Sus alumnos tuvimos la suerte de compartir un tiempo con ella, recuerdo sus imágenes de retratos, desnudos y objetos, todo ello en un entorno muy intimista y familiar. Aquello me sorprendió en esos momentos, cuando yo me encontraba en una de mis fases de aprendizaje, lo recuerdo con agrado."

Eva Rubinstein era una gran fotógrafa inspirada en la composición natural de la vida, es decir, su fotografía era tan congénita que el sentimiento al ver su obra era automático.
Esta fotógrafa fue galardonada y considerada como una de los mejores 50 fotógrafos del mundo hace poco más de 2 décadas

Base de Datos

2011-11-05T09:31:00.000-07:00

DATOS GENERALES
TÍTULO	Autorretrato detrás de una silla blanca
AUTOR	Eva Rubinstein
NACIONALIDAD	Argentina
AÑO	1972
PROCEDENCIA	Catálogo Los grandes fotógrafos. Eva Rubinstein. Vol. 46. Barcelona, Ediciones Orbis, 1990. Colección dirigida por Juan Manuel Prado. Comité científico de la colección: Romeo Martínez y Bryn Campbell.
GÉNERO	Autorretrato
GÉNERO 2	Fotografía artística
GÉNERO 3	No procede
MOVIMIENTO	No procede

PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N / COLOR	Blanco y negro
FORMATO	Información no disponible
CÁMARA	Información no disponible
SOPORTE	Reproducción en libo impreso. Información adicional no disponible.
OBJETIVO	Información no disponible. La ejecución de la fotografía permite pensar en el uso de un gran angular pero no excesivo, ya que no llega a haber una gran deformación, o al menos ésta se percibe tan sólo en el frontal de la silla y en la fuga del cruce de paredes.
OTRAS INFORMACIONES	Esta imagen no fue revelada directamente por Eva Rubinstein, sino por una de sus alumnas que vio el negativo sin procesar porque, según su autora, no tenía mayor interés. Al menos así lo relata Vera Giannini e insiste en cómo tras la fotografía de Eva Rubinstein hay una “revelación del interior”. Webs de interés: http://www.horvatland.com/pages/entrevues/10-rubinstein-fr_en.htm

The American West (Richard Avedon)

2011-10-28T11:11:00.000-07:00

Joel Montoya, nuestro profesor de fotografía, nos compartió a un autor que me gustó mucho. Se trata de Richard Avedon, pero nos pidió que indagaramos más sobre su obra muy conocida que fue "In the American West" que le llevó 5 años terminar. (Desde 1979 a 1984).

Avedon dedicó 5 años de su vida para recorrer la parte oeste de los Estados Unidos para poder capturar y documentar a las personas que nunca escribrían historias de su país. Así es como nace el título de su obra y nos presenta a cantidad exorbitante de personas. Los protagonistas fueron granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o simples empleados de pequeñas oficinas.

Las fotografías de este autor fueron tomadas siempre con luz del día y en formato a blanco y negro. Las fotografías presentan retratos de individuos que fueron observados y elevevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva. (wikipedia)

Avendon recorrió 189 poblaciones en 17 estados del país. Su obra final fue de 752 personas utilizando alrededor de 17,000 (diecisiete mil) placas de película. De toda la cantidad de fotografías, Avedon eligió retratos que fueron los finales para destacar en In the American West 1979 - 1984.
También desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que reflejaría sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares.

Para conocer su obra:
RichardAvedon

Andrei Báez

Opciones de la cámara

2011-10-10T00:27:00.000-07:00

Las cámaras fotográficas están diseñadas para tomar varios tipos de fotos.
A continuación les compartiré algunas opciones que pueden ser muy útiles para
tener buena calidad de imagen y sobretodo colores estupendos.

- Paisajes (Fotos abiertas) :
*Urbano
*Natural

- Retrato:
*Individual
*Grupal/Familiar

- Movimiento
*Acción Social
*Denortes

-Nocturno
*Luz
*Técnico

-Marco:
*Acercamiento

Existen más modos para poner la cámara como:
* Movie/video
* Macro/close up
* Party/flash
* Portrait
* Landscape
* Sports
* Stich
* Aperture priority
* Shutter priority
* Manual

Línea de Tiempo de la Fotografía

2011-10-06T21:47:00.000-07:00

Al indagar aspectos de la fotografía, nos preguntamos ¿cómo nace? ¿cómo se hace?

Por ello, a continuación una breve línea de tiempo de la fotografía.

1826: La primer fotografía

El inventor Joseph Nicéphore Niépce utilizó una cámara obscura para capturar una imagen de una esquina de una calle en su Le Gras, Francia. Llamó a esta técnica "Heliografía" que significó "dibujo del sol".

La exposición directa al sol fue de 8 horas para poder tener la fotografía.

1839: La primer fotografía de una persona

A principios de año, el pintor y químico francés, Louis-Jacques-Mandé Daguerre fotografió una calle de París desde una ventana de su departamento utilizando una cámara obscura y su nuevo proceso conocido como "daguerrotipo". La exposición muestra imagenes de transeúntes o carruajes en movimiento que no aparecen en la foto pero un individuo que se para un momento para lustrar sus zapatos se queda el tiempo suficiente como para aparecer en la fotografía, convirtiéndose así como la primera persona fotografiada en el mundo.

1847: La primer fotografía de un relámpago.

El pionero de la fotografía, conocido como Thomas Easterly utiliza el proceso de Daguerre para capturar una descarga eléctrica de un relámpago convirtiéndola así en la primer imagen de un fenómeno natural.

1847: Las primeras fotografías de guerras.

En ese mismo año y durante la guerra entre México y Estados Unidos, Charles J. Betts sigue a los soldados americanos a Veracruz y ofrece fotografiar a "los muertos y heridos" utilizando el mismo sistema de Daguerre. Las primeras fotografías oficiales de la guerra son de la Guerra de Crimean que fue de 1855 a 1856. El gobierno británico envió muchos fotógrafos para evidenciar la guerra. Roger Fenton, un fotógrafo británico fue el único en conseguir buenas tomas de la guerra consiguiendo así 350 imagenes.

1858: La primer fotografía con vista de "ave".

Felix Tournachon, mejor conocio con el nombre de Nadar combina sus intereses aeronáuticos, periodísticos y fotográficos y se convierte en el primero en tomar una fotografía aérea en un globo aerostático sobre París en 1858.

1861: La primer fotografía a color.

El físico James Clerk Maxwell de orígen escocés crea una rudimentaria fotografía a color sobre poniendo en una base tres imágenes a blanco y negro, las cuales pasaron por tres filtros (rojo, verde y azul). Su imagen es la primera prueba de la eficacia del método de los tres colores. Así nace también la inovación en la fotografía.

1880: Las primeras fotografás de acción.

Eadweard Muybridge utilizando emulsiones que capturaban fotos casi instantáneas comienza a capturar secuencias de imágenes que captaban animales y personas en movimiento. Su primer fotografía de esta nueva invención es la de un caballo galopando.

1884: La primer fotografía de un tornado.

Esta fotografía fue tomada por un fotógrafo desconocido. Según el Servicio Nacioal del Clima de Estados Unidos, la fotografía fue tomada el 28 de agosto de 1884 en Howard, Dakota del Sur.

1889: La primera fotografía publicada en National Geographic.

La primer imagen publicada en el volumen 1 de la revista es la vista de la naturaleza tomada en el Océano Ártico en la isla de Herald desde un buque.

En los años de 1905 y 1906 existieron publicaciones en la revista National Geographic que muestran paisajes de un tour en Lhasa, Tibet (1905) y fotografías de la vida salvaje en la selva (1906).

En el año de 1909 fueron recopiladas las primeras fotografías de personas que estuvieron en el Polo Norte. Robert E. Peary y su asistente Matthew Henson son los creadores de estas fotografías.

1912: Las primeras fotografías de Machu Picchu

1925: La primer fotogafía bajo el agua creada por Longley y Charles Martin usando una cámara con autochrome.

1940's: Las primeras fotografías en alta velocidad.

1945: La primera fotografía tomada desde el espacio.

1960's: El "Ojo Marino" fue inventado. Una cámara poderosa que puede soportar las densidades del mar y permite capturar la vida marina.

1985: Steve McCurry's fotografía a una niña de orígen afghano con una mirada estremecedora en un refugio durante la guerra soviética en Afghanistan. Publicada en National Geographic.

1985: El descubrimiento del inmortal Titanic. Fotos por Robert Ballard y Emory Kristof.

1991: Ve la luz del sol la primera cámara digital.

2006: George Steinmetz se convierte en el primer fotógrafo en usar trampas digitales para capturar fotografías.

Historia_de_la_Fotografía

Abertura Fotográfica

2011-10-03T10:59:00.000-07:00

Para las aberturas, el profesor nos explicó que hay una fórmula para poder obtener los resultados, la cual no entendí por ello no la pondré.

La velocidad de obturación no es nada mas que la velocidad en que se abre o cierra el diafragma.
Mientras el diafragma esté más abierto, tendremos por consecuencia mayor profundidad de campo.

Las aberturas son:
f22 (muy cerrado)
f16
f11
f8
f5.6
f4
f2.8
f1.4 (muy abierto)

Más ejemplificado:
Diafragma

Andrei Báez

Velocidades (Transparencia de Exposición) - Tiempos de Exposición

2011-10-03T10:48:00.000-07:00

En clase estuvímos observando las velocidades de las cámaras fotografías para saber qué velocidad elegir a la hora de tomar una fotografía.

Las velocidades son:

1 segundo: => Movimiento/Barrido
1/2
1/4
1/8
1/15
1/30
1/60
1/125
1/250
1/500
1/1000 segundo: => Congela

Ejemplo de Foto Barrida:
FBarrida (Derechos Reservados)

Ejemplo de Foto Congelada:
FCongelada (Derechos Reservados)

Las fotos barridas son aquellas fotografías en donde enfocamos lo que queramos capturar con nuestra cámara. Si éste está en movimiento, colocaremos la cámara con alguna de las velocidades anteriormente dichas y capturaremos el objeto y el resultado será igual al del primer ejemplo (FBarrida).

Las fotos congeladas son aquellas que, con ayuda de la cámara profesional y con la velocidad justa, podemos tomar fotografías similares al ejemplo dos (FCongelada) en donde, se muestra a un pequeño pájaro bañándose en una fuente; salpica al agua y al momento de capturar salen las gotas del líquido con el efecto de congelamiento.

La Fiesta del Chivo

2011-09-30T01:10:00.000-07:00

Para ser sincero, esta película no me gustó en lo absoluto. Estuvo llena de factores que no me llamaron la atención. No me llegó a capturar en lo más mínimo de atención. Quizá sea porque las dictaduras o la política nunca me ha interesado o porque sólo muestran la realidad de cómo eran antes y cómo son después y caemos en la misma fosa.

Creo que la historia Mario Vargas tiene un "no se qué" que no me llamó la suficiente atención. Creo que si hubiera sido modificada un poco la historia o si tuviera otra trama sería una mejor opción para ser observada.

Andrei Báez

Aspectos de la Fotografía

2011-09-29T20:23:00.000-07:00

Se consideran importantes tres puntos para la buena fotografía:

* Luz
* Cámara oscura
*Película

¿Quién fue Joseph Nicéphore Niépce?

2011-09-29T20:20:00.000-07:00


(1765 - 1833 †) Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Sus primeros experimentos, en 1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite. Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre. Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación. Un par de años después, ya en 1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas. Al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, distinguiendo entre heliograbados reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas directamente del natural por la cámara Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas. Sin embargo, el semiólogo Roland Barthes, en su obra "La´cámara lúcida" (Paidós, Barcelona, 1989), recoge una imagen anterior que el autor acompaña de un pie de foto, "La primera fotografía". Se trata de la obra La mesa puesta, una borrosa instantánea de una mesa dispuesta para ser utilizada en una comida, datada por el autor en 1822, que se conserva en el Museo Nicéphore Niepce. La foto anterior, realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó 8 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Para realizar esta fotografía utilizó una plancha de peltre recubierta de betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada. En vista de que no resolvió la cuestión de la fijación de las imágenes, ya que las mismas perdían nitidez rápidamente con el paso del tiempo hasta resultar invisibles, no se le considera el único inventor de la fotografía, asociándose por ello su nombre al de Daguerre, quien incorporó al procedimiento la utilización del yoduro de plata y el vapor de mercurio. A través de los ópticos Chevalier, Niépce entró en contacto con Daguerre con quien firmó un contrato de constitución de una sociedad, el día 14 de diciembre de 1829, para el desarrollo y comercialización del invento. A causa de una apoplejía sufrida en su estudio de Saint Loup de Varennes (Borgoña), falleció el día 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo enterrado en el cementerio del pueblo. Gracias a la publicación en el año 1841 de la obra de su hijo Isidore Niépce titulada "Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo" se pudo aclarar su papel en la historia del descubrimiento de la fotografía, ante las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus trabajos. Nicéphore Niépce

Exploración de las imágenes de Personajes Históricos

2011-09-29T19:12:00.000-07:00

Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte Villaseñor

Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte Villaseñor (1753 - 1811 †)


Hernán Cortés Monroy Pizarro Altamirano	(1485 - 1547 †)

Benito Pablo Juárez García (1806 - 1872) †

El Unicornio

2011-09-27T19:47:00.000-07:00

Primero tenemos que analizar el significado real de lo que es un Unicornio.

Se dice que es un animal fabuloso de figura de caballo con un cuerno recto en medio de la frente. Rinoceronte-Marfil fósil de mastodonte, que creyeron los antiguos proceden del Unicornio-Marino.

Más que nada, se trata de una entrevista hecha a el representante de Rumania, Dr. Roman Landescu en el año de 1913 cuando se celebrara un Congreso Internacional de Zoólogos en Budapest. El entrevistador, Jonas Spaulding, era un corresponsal de la revista Golden Bird (Estados Unidos).

Claramente podemos ver la sandez del entrevistador hacia el entrevistado acerca del tema de los unicornios, pero también observamos el código de ética y del silencio del científico. Después de alguna insistencia tenaz, el Dr. comenzó a contar que, de manera personal pudo creer que los univornios sí existe. Describe a grandes rasgos sus características, en la especie en la cual sería considerado, el por qué dejaron de existir entre más detalles.

Todo ésto lo confiesa en secreto, es decir, sin ser publicado en alguna revista a lo que da a penar al lector que después de casi 100 años, los científicos sí podrían creer que existieron diversas especies que jamás podrémos imaginar pero por como dice antes, el código ético se guardan todos secretos y muchos más que quizá nunca lleguemos a saber gracias a que la ciencia es igual o peor que algún secreto de confesión.

Edad Media

2011-09-27T18:18:00.000-07:00

La edad media fue el periodio de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio Romano de Occidente en el siglo V hasta el siglo XV. El que implementó el término fue Flavio Biondo de Forli en su obra Historiarum ab Inclinatione Romanorun Imperii Decades (Historia de la decadencia del Imperio Romano).

Ningún evento concreto determina el fin de la antigüedad y el inicio de la edad media. La culminación a finales del siglo V de una serie de procesos de larga duración, entre ellos la grave dislocación económica y las invasiones y asentamiento de los pueblos germanos en el Imperio romano hizo cambiar la faz de Europa. Durante los siguientes 300 años Europa occidental mantuvo una cultura primitiva aunque instalada sobre la compleja y elaborada cultura del Imperio romano, que nunca llegó a olvidarse por completo.

Durante todo este tiempo no existió una forma de gobierno unitaria en las distintas entidades políticas aunque sí exsitieron y se lograron formar reinos. El desarrollo político y económico era local y el comercio desapareció casi por completo aunque la economía monetaria nunca dejó de existir. Los campesinos comezaron a ligarse a la tierra y a depender de los grandes propietarios para obtener su protección y una

rudimentaria administración de justicia.

Hubieron vínculos entre la aristocracia guerrera que fueron los lazos de parentesco aunque también empezaron a surgir las relaciones feudales.

La iglesia fue la única institución europea con carácter universal ya que todo el poder en el seno de la jerarquía eclesiástica estaba en las manos de los obispos de cada región. El papa presumía de cierta preeminencia basada en el hecho de ser sucesor de San Pedro, primer obispo de Roma, a quien Cristo le había otorgado la máxima autoridad eclesiástica. La iglesia tenía la visión de ser una comunidad espiritual de creyentes cristianos, exiliados del reino de Dios.

El seno de la iglesia tuvo tendencias que aspiraron a unificar los rituales, el calendario y reglas monásticas, opuestas al desarrollo local.

La vida cultural durante los inicios de la edad media consistió en la conservación y sistematización del conocimiento del pasado; se copiaron y comentaron las obras de autores clásicos. Se escribieron obras enciclopédicas. Esta primera etapa de la edad media se cierra en el siglo X con las segundas migraciones germánicas e invasiones protagonizada por los vikingos procedentes del norte y por los magiares de las estepas asiáticas, y la debilidad de todas las fuerzas integradoras. La violencia y dislocación que sufrió Europa mtivaron que las tierras se quedaran sin cultivar, la población disminuyeran y los monasterios se convirtieran en los únicos baluartes de la civilización.

A partir de esta etapa llega lo que fue la alta edad media y donde la Iglesia católica fue organizada en torno a una estructura jerarquica con el papa como indiscutida cúspide, constituyó la más sofisticada institución de gobierno en Europa occidental. El Papado no sólo ejecutó un control sobre el dominio de las tierras del centro y norte de Italia sino además lo tuvo sobre toda Europa gracias a la diplomacia y la administración de justicia.

Otros cambios por mencionar dentro de la edad media es que surgieron renovaciones artísticas (escritura, pintura, arquitectura, emociones extremas, etcétera). Hubo una nueva unidad europea.

En la baja edadmedia se forjaron los inicios de la ciencia política, una nueva espiritualidad.

Sitio Web:

Edad Media

Winter Bone

2011-09-23T01:14:00.000-07:00

Esta película aunque no la terminé de ver por completa sí me gustó a pesar de la trama tan dramática.

La chica buscando a su padre desesperada y todos los demás personas ignorándola fue como un sentimiento de impotencia. El tener que hacerse cargo de sus hermanas pequeñas, buscar comida para ellas la verdad me hizo sentir parte de la trama. Me metí tanto en la historia que podía sentir lo que la actriz reflejaba.

Una muy buena película que me hubiese gustado ver completa.

Andrei Báez

"La Imagen" Vilém Flusser

2011-09-03T15:22:00.000-07:00

Palabras 'clave' dentro de la lectura de Flusser. (Juicio personal)

* Imágenes

* Significativas

* Abstraer

* Abstracción

* Imaginación
* Producir
* Descifrar
* Desplace
* Susceptibles
* Transformar
* Símbolos denotativos
* Símbolos connotativos
* Scanning
* Mundo mágico
* Significado mágico
* Traducciones
* Carácter mágico
* Contradicciones intrínsecas
* Mediaciones
* Idolatría
* Técnicas omnipresentes
* Alucinación
* Escritura lineal
* Conciencia histórica
* Conceptualización
* Producir y descifrar
* Transcodificar
* Metacódigos
* Paganismo
* Ideologías
* Textolatría
* Universo científico

* Progresivo desencantamiento

* Conceptualización progresiva

Nota Periodística Fotoseptiembre 2011

2011-09-03T01:18:00.000-07:00

Con gran espera y regocijo se llevó a cabo uno de los eventos más esperados en la ciudad de Hermosillo, Sonora el pasado jueves 1 de septiembre; la inauguración del Festival Fotoseptiembre Sonora edición 2011.

Fue en punto de las 12 mediodía cuando se abrieron las puertas de la Sala de Arte del Instituto Sonorense de Cultura a todos aquellos fanáticos y gustosos de la fotografía, así como a los periodistas y estudiantes de la Universidad de Sonora que desearon deleitarse con un exquisito menú fotográfico.

Hermes Vega Sainz fue el ganador del Concurso de Diseño de Imagen Fotoseptiembre 2011 con un premio de 15 mil pesos. De la misma manera, Luis Mercado Parra, originario de Ciudad Obregón, con su trabajo “Is this Forever?” y Alan Gradilla, procedente de Hermosillo, con su obra titulada “El Camino” se hicieron acreedores de una mención como ganadores de los premios de adquisición del Concurso Estatal de Fotografía Creativa Sonora 2011 junto con un premio de 25 mil pesos cada uno.

Liliana Sánchez y Alonso Castillo fueron galardonados con menciones honoríficas por parte del jurado por sus respectivos trabajos “Private View” y “Día de Reyes”.

Poly Coronel Gándara, directora general del Instituto Sonorense de Cultura, aprovechó el momento para compartir con los presentes que pronto se contará con la Fototeca del Estado de Sonora.

“Pronto contaremos con la Fototeca del Estado de Sonora, un recinto que preservará nuestra memoria gráfica y será un legado imprescindible para las próximas generaciones” afirmó.

Los integrantes del jurado encargados de dictaminar los premios y al ganador fueron Iveth Anduaga, Rubén Araiza Wicochea y Edgardo Gastélum Moller.

Andrei Báez

¡Bienvenid@s!

2011-08-18T18:21:00.000-07:00

Con un nuevo propósito se forma este blog. Compartir con todos ustedes algunos momentos llenos de vida, muerte, alegría, tristeza; pero sobre todo...¡Divertido!

Así es el mundo de la fotografía y los invito a compartir conmigo este nuevo viaje a punto de emprender.
También compartiré con la fotografía un poco de mi música para que al ver las fotos y escuchar la música lleguen a sentir un poco de conexión.

Invitados están a:
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This is My Place, It's my World

Marcell Duchamp

Yvonne Venegas

Daniela Rossell

ISO/ASA

El Cerebro y la Visión

Autorretrato

Félix Nadar

Gastón Rocha

Carlos Jurado

Ulises Castellanos

Recordando a Lennon

Profundidad de Campo

Foto Nocturna

Actividad Personal

Terremoto del '85

Casa de la Cultura

Foto Familiar

Diafragma

Fotoseptiembre 2011

Exposímetro

Velocidad de Obturación

Cámara Obscura

Eugene Smith

Eugene Atget

Concurso "La Mujer Trabajadora"

Lúdico, Lúdico, Lúdico

Unos pequeños Roedores Divertidos

Observando con los Ojos Cerrados

Dancing in the Dark (Bailando en la Oscuridad)

Principio de Doble y la Mitad

¿Qué cámara puedo comprar?

Diane Arbus

Lauren Greenfield

David Nebreda

Tercera Sesión de Fotos (Parque I. Madero - Hermosillo, Sonora)

Segunda Sesión de Fotos (Parque I. Madero - Hermosillo, Sonora)

Primera Sesión de Fotos (Parque I. Madero - Hermosillo, Sonora)

Luz e Iluminación

Eva Rubinstein

Base de Datos

DATOS GENERALES

TÍTULO

Autorretrato detrás de una silla blanca

AUTOR

Eva Rubinstein

NACIONALIDAD

Argentina

AÑO

1972

PROCEDENCIA

Catálogo Los grandes fotógrafos. Eva Rubinstein. Vol. 46. Barcelona, Ediciones Orbis, 1990. Colección dirigida por Juan Manuel Prado. Comité científico de la colección: Romeo Martínez y Bryn Campbell.

GÉNERO

Autorretrato

GÉNERO 2

Fotografía artística

GÉNERO 3

No procede

MOVIMIENTO

No procede

PARÁMETROS TÉCNICOS

B/N / COLOR

Blanco y negro

FORMATO

Información no disponible

CÁMARA

Información no disponible

SOPORTE

Reproducción en libo impreso. Información adicional no disponible.

OBJETIVO

Información no disponible. La ejecución de la fotografía permite pensar en el uso de un gran angular pero no excesivo, ya que no llega a haber una gran deformación, o al menos ésta se percibe tan sólo en el frontal de la silla y en la fuga del cruce de paredes.

OTRAS INFORMACIONES

The American West (Richard Avedon)

Opciones de la cámara

Línea de Tiempo de la Fotografía

Abertura Fotográfica

Velocidades (Transparencia de Exposición) - Tiempos de Exposición

La Fiesta del Chivo

Aspectos de la Fotografía

¿Quién fue Joseph Nicéphore Niépce?