Segunda Sesión de Fotos (Parque I. Madero - Hermosillo, Sonora)

Aquí comparto mi segunda sesión de fotografías en uno de los puntos más importantes y conocidos de la ciudad de Hermosillo, Sonora; el Parque I. Madero.

En la sesión anterior se pueden observar fotografías con un poco menos de color y escencia (a mi crítico ojo) y para ser sincero, esta sesión me gustó más porque aparte de que son nuevas fotos, creo que contienen un poco más de ese 'algo' que las hacen especiales.

 

Estas fotos fueron tomadas 15 días después de la primera sesión de fotos.
Para finalizar, comento que hay una o dos fotos que quice conversar de la primera sesión para la realización de la segunda.

 

Andrei Báez 

Primera Sesión de Fotos (Parque I. Madero - Hermosillo, Sonora)

Les comparto una actividad que inició hace poco más de un mes en donde, el objetivo principal, era tomar los cambios, renovaciones y evolución de uno de los parques más importantes en Hermosillo, Sonora; el Parque I. Madero.

Como pueden observar, las fotografías muestran apenas los inicios de futuro inminente, es decir, un cambio que está a la vuelta de la esquina. 

He aquí ciertos puntos que me gustó capturar para la historia, aunque en realidad, debo confesar que, ya mirando las fotos en mi computadora portátil no fueron de mi agrado (en la siguiente sesión sabrán porqué).
porque en algunas fotografías siento que no son lo sumamente imporantes para recordar.

Otras si lo son y son las que conservé en la segunda y tercera sesión de fotografías. 

Siento que quizá no son lo suficientemente atrevidas fotográficamente hablando porque éstas fueron tomadas con una cámara no profesional.

Espero que les guste.

Todas las fotografías son de mi autoría.

Andrei Báez

Luz e Iluminación

La luz es muy importante en fotografía porque sin ella, no se podría tener una imágen clara, bonita y con color. 

En ocasiones, cuando no tenemos luz natural (solar) es necesario recurrir a otros métodos de iluminación como lo son los focos (bulbos), lámparas, fuego (veladoras), que sean de gran apoyo para nuestra sesión de fotos. 

La cámara fotográfica tiene el mismo sentido. Está programada para hacer magia si así lo deseamos.  Para ello, existen opciones y articulaciones que la cámara puede detectar.

Por ejemplo, si tomamos una fotografía con luz solar, la cámara detectará ésta y no será necesario utilizar el flash que ya ahora es casi por automático.

Sin embargo, si la fotografía está tomada de noche, se le modifican ciertas características a la cámara por automático y es así como podemos obtener nuestra fotografía con luz.

A continuación les mostraré dos fotografías. Una (flores) la tomé en la universidad en plena luz del día sin utilizar flash. La segunda la tomé en la noche en un evento familiar.

Andrei Báez

Eva Rubinstein

Nace en Argentina, hija de Arthur Rubinstein.
Estudia danza en Paris, en 1939 se translada a Nueva York, donde sigue estudiando y llega a trabajar como bailarina.
En 1953 abandona la danza por la fotografía. Colabora con Lisette Model y Diane Arbus.

Uno de sus alumnos nos comparte una fracción de aventura que experimentó al lado de la fotógrafa.
"Tuve la suerte de conocer a Eva hace unos cuantos años en Madrid. Realizó una exposición en la desaparecida Galería Image, como no, de la mano de Pepe Puga. Sus alumnos tuvimos la suerte de compartir un tiempo con ella, recuerdo sus imágenes de retratos, desnudos y objetos, todo ello en un entorno muy intimista y familiar. Aquello me sorprendió en esos momentos, cuando yo me encontraba en una de mis fases de aprendizaje, lo recuerdo con agrado."

Eva Rubinstein era una gran fotógrafa inspirada en la composición natural de la vida, es decir, su fotografía era tan congénita que el sentimiento al ver su obra era automático.
Esta fotógrafa fue galardonada y considerada como una de los mejores 50 fotógrafos del mundo hace poco más de 2 décadas

Base de Datos

DATOS GENERALES
TÍTULO	Autorretrato detrás de una silla blanca
AUTOR	Eva Rubinstein
NACIONALIDAD	Argentina
AÑO	1972
PROCEDENCIA	Catálogo Los grandes fotógrafos. Eva Rubinstein. Vol. 46. Barcelona, Ediciones Orbis, 1990. Colección dirigida por Juan Manuel Prado. Comité científico de la colección: Romeo Martínez y Bryn Campbell.
GÉNERO	Autorretrato
GÉNERO 2	Fotografía artística
GÉNERO 3	No procede
MOVIMIENTO	No procede
PARÁMETROS TÉCNICOS
B/N / COLOR	Blanco y negro
FORMATO	Información no disponible
CÁMARA	Información no disponible
SOPORTE	Reproducción en libo impreso. Información adicional no disponible.
OBJETIVO	Información no disponible. La ejecución de la fotografía permite pensar en el uso de un gran angular pero no excesivo, ya que no llega a haber una gran deformación, o al menos ésta se percibe tan sólo en el frontal de la silla y en la fuga del cruce de paredes.
OTRAS INFORMACIONES	Esta imagen no fue revelada directamente por Eva Rubinstein, sino por una de sus alumnas que vio el negativo sin procesar porque, según su autora, no tenía mayor interés. Al menos así lo relata Vera Giannini e insiste en cómo tras la fotografía de Eva Rubinstein hay una “revelación del interior”. Webs de interés: http://www.horvatland.com/pages/entrevues/10-rubinstein-fr_en.htm

The American West (Richard Avedon)

Joel Montoya, nuestro profesor de fotografía, nos compartió a un autor que me gustó mucho. Se trata de Richard Avedon, pero nos pidió que indagaramos más sobre su obra muy conocida que fue "In the American West" que le llevó 5 años terminar. (Desde 1979 a 1984).

Avedon dedicó 5 años de su vida para recorrer la parte oeste de los Estados Unidos para poder capturar y documentar a las personas que nunca escribrían historias de su país. Así es como nace el título de su obra y nos presenta a cantidad exorbitante de personas. Los protagonistas fueron granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o simples empleados de pequeñas oficinas.

Las fotografías de este autor fueron tomadas siempre con luz del día y en formato a blanco y negro. Las fotografías presentan retratos de individuos que fueron observados y elevevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva. (wikipedia)

Avendon recorrió 189 poblaciones en 17 estados del país. Su obra final fue de 752 personas utilizando alrededor de 17,000 (diecisiete mil) placas de película. De toda la cantidad de fotografías, Avedon eligió retratos que fueron los finales para destacar en In the American West 1979 - 1984.
También desarrolló una obra en paralelo, utilizando el paso universal, que reflejaría sus vivencias más personales, como viajes o recuerdos familiares.


Para conocer su obra:
RichardAvedon



Andrei Báez

Opciones de la cámara

Las cámaras fotográficas están diseñadas para tomar varios tipos de fotos. 
A continuación les compartiré algunas opciones que pueden ser muy útiles para
tener buena calidad de imagen y sobretodo colores estupendos.

- Paisajes (Fotos abiertas) : 
  *Urbano
  *Natural


- Retrato:
  *Individual
  *Grupal/Familiar

- Movimiento
  *Acción Social
  *Denortes

-Nocturno
  *Luz
  *Técnico

-Marco:
  *Acercamiento


Existen más modos para poner la cámara como:
* Movie/video
* Macro/close up
* Party/flash
* Portrait
* Landscape
* Sports
* Stich
* Aperture priority
* Shutter priority
* Manual